«Мрачный тин-триллер с Майклом Уэлшем («Сумерки») в главной роли. Будет интересен всем, кто хоть раз мучился неразделенной любовью – чувством, которое порой заставляет совершать дикие, деструктивные поступки.

В связи с совершеннолетием Бен Джейкобс вынужден покинуть школу для трудных подростков, где он обитал последние несколько месяцев, и вернуться к страдающей от алкогольной зависимости матери. А дома его ждут плохие новости: подружка Джессика Морган закрутила роман с парнем из колледжа. Герой решает бороться за свою любовь, что само по себе достойно уважения, но не в случае Бена. Парень похищает Джессику, пристегивает ее к инвалидной коляске – таким странным способом надеясь вернуть ее любовь.»

Хм, какой молодец, а почему бы сразу не пристегнуть ее к скачущей лошади, так бы мне кажется процесс признания в любви к нему был бы куда быстрей, особенно, если вниз головой. Ай какой парень умелец, прям вот с выдумкой все хорошо… коляска… инвалидная, что за треш блин!

Все бы ничего, толкьо понять не могу, а в Сумерках он кого играл. Где он, что он?

А вот про лошадь то, видать я  угадал, вон где собака-то была зарыта!:


Не, думаю такой треш можно в  кино не смотреть, даже ради этого не поднимать свое туловище со стула. Дома, с пивом, вспоминая первую любовь, держа в трясущейся руке платочек, вытерая скупую мужскую слезу-ну моооожет быть. А так нет, только если мне заплатят.

Трейлер для особо искушенных:

Для меня Пила-один из тех фильмов, которые хочется пересматривать, понимать и осозновать. Он жесток, но в меру того, что почти всегда(по-моему мнению) жестокость оправдана и продумана, жестокость уходит на второй план, а на первый выходит логика, ум, расчетливость, продуманность. Я с нетерпением жду выхода 7 части, поговаривают, что она все-таки станет последней.

 В 7 часть вложено больше, чем все в остальные. Ранее на каждую часть тартилось н еболее 11 млн. долларов. В эту же-17, все конечно же, связано с использованием эффекта 3D. Актер  Шон Патрик Флэнери, сыгравший Бобби Дагена, делится своими впечатлениями от съемок в 3D:

«Мы снимали его в 3D не для того, чтобы кровь лилась прямо на вас. Мы снимали его в 3D для создания эффекта того, что вы сами попали в фильм, используя глубину и строение декораций, без фанатизма по поводу „мы хотим, чтобы кровь лилась прямо из экрана“. Но я думаю, что у нас получился хороший фильм».

Сам сюжет:

Выжившие в предыдущих испытаниях Пилы люди вместе ищут поддержки у товарища по несчастью и «гуру самопомощи» Бобби Дагена. Но как только его темные тайны всплывают на свет, развязывается новая волна террора. Тем временем, детектив Хоффман и Джилл Так борются за наследие Пилы.


Также, заявлено о наличииновой ловушки, которую ранее продюсеры не пропустили бы ни в один из предыдущих фильмов, описывая ее словами «слишком жестокая», «слишком отвратительная» и «просто несправедливая». По словам продюсера Орена Коулса всего в фильме будет насчитываться 11 ловушек, самое большое количество за всю историю франчайза.

Премьера заявлена на 29 октября 2010. ну что ж, обведу в календаре красным этот день, буду ждать с нетерпением. Надеюсь, она меня не разочарует.

И так, на экраны вышел новый ильм Родригеса «Мачете». Мною пока не увиденный и вот даже как-то боязно идти после комментов людей, которые его уже видели. Вот например, очень улыбнуло вот что:

«мачете не смсит фраза крутая, что тут скажешь. вообще некоторые диалоги просто отличные. в целом же фильм такой: много стиля, но мало интересной истории. это относится ко всему творчеству родригеса. он вообще-то не крутой режиссер. так, кое-что умеет.

Мачете это сатира на тему мексиканского гасторбайтерства. а я вообще к сатире отношусь недоверчиво. и вот этот его шовинизм (не думал, что меня это будет напрягать). ну разве можно показывать женщинам одновременно жопу джессики альбы и пресс мишель родригез? при том, что мужской секс-символ — уродливый мачете с оспинами. он, вероятно, по-своему сексуален, но не бандерас. и все мужики в фильме пузатые и губастые мексиканцы. а дамы — красотки. ах да! замечательная роль у линдси лохан. она почти весь фильм голая, обдолбанная и снимает себя в порно для интернета, а потом превращается в ангела.вроде бы плюсов больше, чем минусов».

Как Родригес не крутой режиссер, он даже в книге Рекордов Гиннеса как самый  разносторонний человек. Нет, все-таки чужому мнению доверять нельзя, особенно бабскому, потому как женщины после просмотра этого фильма плюются, что «ох, как много кровищи, кишок и тд». Поэтмоу уже сегодня пойду и увижу все собственными глазами, ибо на вкус и цвет-товарисча нет.Уж больно интересно, что могло родиться у такого звездного состава актеров после всего-лишь навсего в шутку выпущенного трейлера. Да и как не посмотреть на Линдси Лохан в  роли себя самой голой наркоманки и на Мишель, которая тут в интервью выдала:

"Мишель Родригес: Это невероятно – как только вы обнажаете грудь, сразу становитесь непревзойденной. Я специально очень долго ждала того момента, когда я смогу показать свое тело, потому что мне не хотелось, чтобы я достигла того, что имею сейчас, благодаря раздеванию. А теперь, когда я достойно добилась успеха, я могу делать все, что мне захочется. Если мне даже захочется сняться в порнофильме, я спокойно сделаю это без всяких проблем. Однако мне понадобилось 10 лет, чтобы я могла чувствовать себя уверенно.

"А что бы нет, я  бы даже наверное купил порно с Мишель))



Все-таки сиське правят миром!

От ремейков популярных некогда картин традиционно не ждешь ничего хорошего, но «Каратэ-пацан» – тот редкий случай, когда оригинал удалось превзойти. И теперь мистер Хан в исполнении постаревшего Джеки Чана имеет все шансы стать одним из самых узнаваемых слесарей-сантехников – на уровне Афони Борщева как минимум.

Козьма Прутков предупреждал: «Если на клетке слона прочтешь надпись «буйвол», не верь глазам своим». Ныне предупреждение несколько потеряло актуальность, но Толстого и братьев Жемчужниковых всецело извиняет то, что о маркетинге и ремейках они и понятия не имели.

В нашем случае на афише написано «Каратэ-пацан», меж тем действие происходит в КНР, в кадре преобладают китайцы, причем занимаются эти китайцы не японским каратэ, а самостийным кунг-фу. Это как если бы главный герой, мечтающий постигнуть тайное искусство самоваростроения, рванул за этим знанием не в Тулу, а в Румынию.

Объясняется сей казус стремлением продюсеров сохранить для американского и европейского зрителя раскрученную торговую марку «The Karate Kid». Для азиатов же, чувствующих разницу куда более остро, кинотеатры все-таки покажут «Кунг-фу-пацана» (или как там в данном случае ляжет иероглиф).

Оригинальный, 1984-го года выпуска «The Karate Kid» (наиболее распространенный перевод на русский – «Малыш-каратист») в свое время стал фильмом почти культовым и породил не только три продолжения, но и целую тенденцию в американском кинематографе. Сюжет «переезд – проблемы с новым коллективом – упорные тренировки – возмездие главному задире через победу на чемпионате» впоследствии использовался десятки раз, менялись только виды спорта, качество же сих поделок неизменно стремилось к нулю.

Впрочем, это был вопрос одной лишь кассы, на лавры и популярность первенца никто, похоже, не претендовал. В итоге «The Karate Kid» остался непревзойденным в своем поджанре – его возлюбили не только зрители, но и критики, а малоизвестный до той поры актер Пэт Морита (сэнсей Мияги) даже получил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.

В ремейке место Мориты занял боевой комедиант Джеки Чан, сделав то, чего от него ждали в последнюю очередь, – превратил изначально комический образ в образ глубоко трагический. Это, пожалуй, единственное изменение в сути фильма, остальные новшества носят хотя и глобальный, но исключительно поверхностный характер. Например, центральный персонаж сменил цвет.

По сюжету мать-одиночка Шерри (хорошая актриса Тараджи П. Хенсон) и ее 12-летний оболтус Дре (сын Уилла Смита Джейден; папа тут за продюсера) переезжают из перманентно загибающегося Детройта в бурно развивающийся Пекин. Дре сим фактом возмущен («В Китае сплошное старье!») и скоро возмутится еще больше, так как тысячелетняя китайская цивилизация с ходу пообломает его понты стереотипного подростка-афроамериканца – старички обыграют в пинг-понг, а одноклассники изобьют до потери сознания. Понятно, что в роли главных мучителей новенького на сей раз выступят не калифорнийские блондины, а хунвейбины в красных галстуках, но итог все тот же, и он нам известен – наука доброго сэнсея, местный чемпионат по боевым искусствам, победа бобра над ослом.

ельзя не отметить, что все эти игры с цветом ленте явно пошли на пользу. Дело, разумеется, не в этнической принадлежности персонажей, а в богатстве естественной палитры Китая: сочетанию многоярусных пагод, пестрых ханьфу и воздушных змеев с величием Стены и ярким убранством улиц в праздник Цисицзе оригинальное «пальмопляжье» Калифорнии попросту не соперник. При этом особенно отрадно, что обошлось практически без «клюквы», неизбежной в том случае, когда чужую культуру пытаются подстроить под собственные метафоры (разве что кобры в северном и центральном Китае не водятся, но не придираться же к мелочам).

Не в последнюю очередь благодаря декорациям, ремейку удалось не просто приблизиться к оригиналу по качеству, но и – большая редкость! – его превзойти. Версия-2010 приобрела во многом – начиная с динамики и звуковой дорожки (в саундтреках леди Gaga), заканчивая актерскими работами, а потеряла разве что в хронометраже, но только за счет того, что «отрезали все лишнее»: узнаваемые диалоги и ключевые сцены режиссер Гарольд Цварт перенес на китайскую почву с похвальным почтением, любовью к первоисточнику и уместной модернизацией.

Так, в обоих случаях знакомство сэнсея с учеником началось с починки водопроводного крана. Но если в старом фильме кран действительно сломался, то в новом «понаехавшие» попросту не сообразили включить обогрев воды, так как в Штатах это не практикуется. «Будете так делать, спасете планету», – веско замечает мистер Хан, и ему тут же плюсуют экологи.

Эта практическая, а не расплывчато-восточная мудрость чрезвычайно идет не только персонажу, но и актеру. Казалось бы, годы должны были похоронить карьеру Джеки Чана – не столько артиста, сколько харизматичного акробата, внесенного в черные списки почти всех страховых компаний. Однако вынужденная умеренность в прыжках и драках наглядно показала и его драматический талант. Главный комик Поднебесной стареет достойно и остро ценит свой статус «человека между востоком и западом»: там, где Мияги в рамках самосовершенствования ловил мух палочками для еды, мистер Хан использует практичную мухобойку (еще одна остроумная отсылка к оригинальному фильму).

Вообще, если и есть в картине недочеты (например, обилие благоглупостей), то индульгенцией им выступило изменение целевой аудитории. Здраво рассудив, что наив и романтика молодежи 1980-х не слишком пригодны для циничной молодежи «нулевых», продюсеры омолодили героев на три–четыре года, превратив подростковое кино в кино откровенно детское (в принципе, тем интересней: где еще увидишь, как Джеки Чан бьет детей). А лишний раз напомнить подрастающему поколению, что главное в жизни – семья, что добро должно быть с кулаками, что агрессии чуждо созидание – дело, безусловно, благое.

В этом смысле понятно, почему в оригинальном фильме сэнсей учил героя драться через многочасовую покраску заборов и полировку машин, тогда как Джеки Чан ограничился упражнением «сними куртку – повесь куртку»: с таким толстым намеком на применение в КНР детского труда запросто могут лишить виз, и пагоды тогда на компьютере рисовать придется.

Другую версию, что афроамериканского подростка даже и в кино работать не заставишь, мы отклоняем как убедительную, но расистскую. Свобода, равенство и братство! Более сложные теории разумнее оставить для старших классов.

Взято с www.vz.ru

 

 

 

Серьезный лысый парень из ЦРУ нанимает команду крутых мужиков свергнуть диктатора в крошечной южноамериканской стране. Однако когда доходит до стрельбы, дело оказывается гораздо более сложным и закрученным. Сильвестр Сталоне представляет «Неудержимых» — истинный фильм-праздник, в котором исполняется главная юношеская кино-мечта 1990-х: о том, как последние герои боевиков сходятся вместе.
 
«Неудержимые» — пламенный привет от легендарных последних героев боевика, фотографиями которых в 1990-е были увешаны стены в комнате каждого мальчишки. Фильм, строго говоря, не кино, а ностальгический капустник, организованный теми, «кому за», при участии тех, кто нынче принял у них эстафету. Событие трогательное: несмотря, что в «Неудержимых» на каждый метр пленки кого-нибудь обязательно пристреливают или закалывают ножом, фильм смотрится не боевиком, а душещипательным посвящением крепкому мужскому братству и несгораемой дружбе.
 
Фильм соединил блистательную «старую гвардию», от одного вида участников которой делается тепло на душе, и новых героев, уже успевших завоевать зрительские сердца. В первой когорте — Сталлоне, Дольф Лунгред, Микки Рурк, Стив Остин и Арнольд Шварцнегер с Брюсом Уиллисом в очаровательных камео.«Молодежь» представлена, в основном, неистовым Стэтхемом и Джетом Ли.То, что над ними в «Неудержимых» всю дорогу стебутся, по всей видимости — забавная форма дедовщины и грубоватый юмор Сталлоне-сценариста.
 
джет Ли  требует денег на том основании, что он маленький и ему больше достается в драке на дюйм тела. Стэтхэм метает ножи и пытается соперничать со Сталлоне и микки Рурком, а еще — работает кулаками на любовном фронте, начищая малоизвестное лицо того, кто увел его даму сердца.
 
Зачинатель всего этого кинопраздника Сталлоне, как сказано в фильме, выглядит как «литой брусок стали». Он — главная звезда «Неудержимых», и по праву приковывает к себе все внимание даже в сценах, где участвует не только он. Ничуть не менее круто выглядят другие титаны — Шварценеггер и Брюс Уиллис, хоть и появляются в кадре буквально на минуту.
 
В «Неудержимых» происходит долгожданная экранная встреча Шварценеггера и Сталлоне, на которой для проформы присутствует и Брюс Уиллис. И пусть эту встречу сняли с сильным опозданием — Сталлоне смотрит устало, Шварценеггер состарился и метит в президенты — все равно она ощущается эпохальным кинособытием и дорогого стоит. Уже ради одной это встречи стоило снять «Неудержимых», хотя других сентиментальных и трепетных моментов в них еще немало.
 
Ложка дегтя: «Неудержимые» не так уж и впечатляют как боевик. Заключительная серия «Рэмбо» у Сталлоне поучилась бешеннее и бодрее. А здесь — местами операторская работа подкачала (многие схватки не в фокусе, темно), местами постановка (мало эффектных кадров). В плане экшена «Неудержимые» радуют, пожалуй, лишь двумя действительно впечатляющими сценами: в одной из них Сталлон и Стэтем в двухмоторном самолете вдребезги разносят причал с солдатами, в другой Тэрри Крюс крупнокалиберным пулеметом крошит в натуральный фарш толпу врагов.
 
Но фильм — совершенно не об экшене, что особенно понятно становится в финале. Главное в тех встречах, которые мы видим в «Неудержимых», и на которых улыбаешься как дурак и сердце радостно замирает — не метание ножей, драки и клубы огня. Главное — поэзия.